Opéra de Benjamin Britten

Direction musicale : William Hedley
Solistes chœur et orchestre du Groupe Vocal Méditerranéen-IRVEM
Mise en scène : Bertille de Swarte
Chorégraphies : Brigitte Chaplin

Court-métrage : conception Bertille de Swarte
Réalisation : Guillaume Fizet

1- 4 & 5 septembre 2004

Durant l’été 2004, Marcevol en Musique a accueilli un spectacle original associant la musique et l’image cinématographique, dans la partition d’un opéra pour enfants.
Entre la musique de l’anglais Benjamin Britten et l’histoire de cette petite île de pêcheurs si résolument installé dans le Sud, un lien s’est créé : celui de la survivance et du don. Dans ce spectacle d’une heure quinze pour solistes, chÅ“ur d’enfants, danseurs et orchestre, on a vu l’Opéra de Britten jouer avec les images du court-métrage, véritable partition cinématographique qui, à son tour, lui donnait la réplique.

Décor : une voile de bateau

Le film :

Une île de pêcheurs, un hameau en ruines, un homme, une femme, seuls habitants de l’île.
Une tempête s’annonce, et oblige l’homme à rentrer plus tôt de sa pêche.
L’opéra : Dans une longue procession, l’assemblée chante « Seigneur Jésus, pense à moi, purifie-moi de mes péchés…. Dieu se manifeste à Noé : « Moi, Dieu, qui du néant ai fait Terre, Ciel, Tout ce qui est.. Mon peuple est le sujet de mon courroux. Or, je jure de détruire toutes créatures.. .De ce monde condamné, toi seul, Noé, sera sauvé avec ta femme et tes trois fils et celles qui leur sont mariées. » Noé réveille ses fils et leurs femmes, et leur demande de l’aider à construire une Arche…Madame Noé ne comprend pas la gravité de la situation, se moque de son mari et ricane avec ses amies.

Le film :

Dans leur maison, l’homme et la femme s’apprêtent à se protéger de l’eau qui tombe avec force du ciel. Ils entassent soigneusement des sacs de sable contre la porte.
L’opéra : Pendant ce temps, Noé et ses enfants ont construit l’Arche. Ils montent le mât et accrochent la voile. Noé demande à sa femme d’embarquer, elle refuse : « Cela ne me plait guère, tu ferais mieux de te taire ! » « Madame ! Ce que je vous dis, il faut le faire ! » «Non! » Dieu se met en colère : «Noé, fais ton métier de chef….. »

Le film :

Le soir descend ; l’homme et la femme entendent un sanglot à travers le bruit de la pluie.
L’homme ouvre la porte sur un enfant inconnu, trempé.
L’opéra : Noé appelle les animaux et les invite à monter dans l’Arche. Une dispute éclate entre Noé et sa femme qui ne veut pas quitter son village ni abandonner ses amies. « II faut tenter de les sauver ! » Les commères voient l’eau s’approcher et commencent à avoir peur. La femme de Noé brave son mari ; avec ses amies elle boit pour se donner du courage. Le déluge engloutit peu à peu les commères. Les fils de Noé attrapent leur mère et la hissent sur le bateau.
Le film et l’opéra :
Une gigantesque tempête s’abat sur la terre. Dans la petite maison qui commence à être inondée, l’homme et la femme restent sereins et s’occupent de l’enfant…. Dans l’opéra, les habitants de l’Arche entonnent un cantique : « Protège, Seigneur, ceux qui sont en péril sur la mer… »
L’opéra : La tempête s’est calmée ; Noé dit : « Quarante nuits ont passé, à toi corbeau de t’envoler vers branche ou bien rocher. Terre sèche où te poser, espoir nous sera ». Le corbeau s’envole et ne revient pas, mais la colombe envoyée par Noé rapporte un rameau d’olivier. Les animaux et la famille de Noé remercient Dieu et chantent « Alléluia ». L’univers se reconstruit : le soleil et la lune apparaissent ainsi que les étoiles et toutes les planètes. Les habitants de la terre quittent l’Arche.
Le film :
Dans la maison, l’eau s’est retirée…
L’homme et la femme adoptent l’enfant.

Bertille de SWARTE

Etudes : Chant, Art lyrique, Histoire de la musique.
Elle perfectionne sa technique de chant avec le phoniatre Benoît Amy de la BRETEQUE ; s’intéressant particulièrement à la pédagogie vocale, elle crée en 1988 l’Institut de Recherche Vocale et d’Enseignement Musical Méditerranéen (Irvem) qu’elle dirige actuellement.

Elle étudie les répertoires anciens, est engagée dans la «Compagnie Musicale Catalane », dirigée par Josep Cabré. Elle enregistre quatre disques pour orgue et plain-chant baroque avec Marie-Claire ALAIN, Olivier VERNET et Frédéric MUNOZ.

Elle se passionne pour les liens entre le texte musical et les différents moyens d’expression artistiques.

Scénographies :
– « Agrumes… » Musiques et Poésies d’auteurs Méditerranéens, (2001)
– Adaptation littéraire du livre de Ch. DICKENS pour la comédie musicale « Oliver Twist », qu’elle met en scène avec les élèves de l’Irvem. (2002).

William HEDLEY

William Hedley est né à Wigan, au Nord de l’Angleterre, en 1952. Il habite dans l’Aude avec sa famille depuis 1989.

Il fait ses études au Royal Collège of Music et au King’s Collège de l’Université de Londres, où il se spécialise dans la composition et la musique du 20ème siècle.

Pendant plus de treize ans, il dirige les chœurs et orchestres des établissements où il enseigne également comme professeur.

Il est critique musical pour le site Internet www.musicweb.uk.net.

Il est chef permanent du Chœur Départemental de l’Aude depuis 1993, dirige le Chœur Régional « A Chœur Joie » Languedoc –Roussillon depuis 1998. En septembre 2001, il est sollicité pour prendre la direction musicale de l’ensemble de dix chanteurs « Colore di Voce »

Brigitte CHAPLIN

Brigitte Chaplin fait toutes ses études à l’école de Danse de l’Opéra de Paris, de 1964 à 1971.

Elle travaille avec de grands maîtres tels : Rita THALIA, Maître Serge PERETTI, Maître Raymond FRANCHETTI, Maître Gilbert MAYER, Christiane BAUSSARD et Maître Paul GOUBE.

De 1975 à 1977, elle participe à de nombreuses représentations au Théâtre National de l’Opéra de Paris ; puis elle est engagée par Roland PETIT au sein de sa compagnie du Ballet National de Marseille où elle danse tant en France qu’à l’étranger : (Montréal, Toronto, Naples, etc…)

Remarquée par Peter VAN DICK, elle rejoint ensuite le Ballet du Grand Théâtre de Genève, où elle créera avec lui certains ballets.

De retour en France, elle obtient le Certificat d’Aptitude de l’Enseignement de la Danse Classique. Elle s’installe à Perpignan où elle devient Chef du Département de Danse Classique au Conservatoire National de Région de cette ville.

Guillaume FIZET

Guillaume FIZET est diplômé de l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques de Paris, (mention très bien).

Cherchant à concilier sa passion pour le cinéma et les arts graphiques, il travaille l’image et la typographie sur différents supports vidéo. Il travaille régulièrement pour plusieurs chaînes de télévision (France 5, France 2, Eurosport…)

Il réalise des clips vidéo sur des musiques très éclectiques.(Radiohead, Davis Bowie, Dj Shadow).
Il a réalisé un court métrage « Insectus » et en prépare un autre où il mêle prises de vue et trucages numériques.

Conception et installation : Emil CIESLAR

Musiques : Joanna BRUZDOWICZ

du 9 au 18 juillet 2004 à 18 H 00

« Musique de Couleurs » fut un concert de couleurs, une expérience artistique née de la rencontre entre un plasticien et une compositrice de musique contemporaine dans une église romane … Marcevol transformé en un espace vibrant de lumière et de sons ! Sur l’écran de « l’orgue de couleurs », instrument inventé par Emil Cieslar, des séquences de lumière et des ombres colorées selon un déroulement mélodique sur la musique de Joanna Bruzdowicz.

Joanna Bruzdowicz

Née à Varsovie, Polonaise et Française, elle est considérée par la critique internationale, comme un des compositeurs les plus originaux de notre époque.
Après la maîtrise « es arts » au Conservatoire Supérieur de Musique « Frédéric Chopin » de Varsovie, elle a étudié comme boursière du Gouvernement Français à Paris avec Nadia Boulanger, Olivier Messiaen et Pierre Schaeffer.
Son œuvre comporte de la musique de chambre, des symphonies, 5 opéras, de la musique électroacoustique et des musiques de film.

Sa constante collaboration avec Agnès Varda, commencée par le film « Sans toit, ni loi » ( Lion d’Or – Venise 1985) a fait connaître sa musique dans le monde entier.
Les critiques saluent son « extraordinaire talent musical et dramatique. Un langage musical naturel et en même temps sophistiqué, accessible au large public…. » (Antoine Goléa)

Emil Cieslar

Né en 1931, il fait partie des personnages importants de l’art contemporain polonais. Pendant les années 1960 à 1970, il fut l’un des créateurs d’un art indépendant, engagé, libre de pressions idéologiques.
Il poursuit ses recherches sur les couleurs depuis 1982.

« Musique de Couleurs » s’est inscrit dans la programmation de Nova Polska, une Saison polonaise en France, qui proposa de mai à décembre 2004, plus de cinq cents manifestations dans toutes les disciplines de l’art et de la culture.
Cette programmation répondait à un triple objectif : montrer l’ancrage européen de la Pologne, rendre compte de la relation singulière, intellectuelle et artistique, qui unit nos deux pays, proposer un état de la création des quinze dernières années qui puisse révéler aux français l’ampleur des bouleversements qu’a connu la Pologne depuis 1989.

Le programme des expositions montrait comment les grands mouvements intellectuels et artistiques des deux derniers siècles, ont rythmé l’histoire commune de la Pologne et de l’Europe. Il a permis au public français de faire un constat : bien avant son intégration dans l’Europe, la Pologne était déjà un pays européen.

Programme

« Musique de couleurs »

Première Partie

« Cathédrale à Barcelone » – pour orchestre.
Orchestre de la Radio et Télévision Polonaise. Dir. T.Wojciechowski

Ouverture de l’opéra musical « Tides and Waves », sur un livret de Joanna Bruzdowicz et Jilrgen Tittel, dont la création mondiale a eu lieu à l’Unesco à Paris et à Barcelone en 1992, suivie de la production polonaise sur le bateau de guerre utilisé comme scène à Gdansk en 1997.
Cet opéra est dédié aux jeunes d’aujourd’hui, en Europe et ailleurs, souvent pessimistes et concernés par leur futur, faciles proies de drogues et d’abus ainsi qu’à l’importance de l’art et de la musique, qui peuvent aider la jeunesse à avoir le courage d’affronter la vie.

« Stabat Mater » pour chœur à cappella
Ensemble « Ochtoechos », dir. Lanfranco Menga
Enregistrement Hve au festival à Fiuggi, Italie

Quatre parties de ce chant à cappella, pour chÅ“ur mixte, sur un texte latin médiéval à la gloire de la Sainte Vierge au pied de la Croix – ont été commandées en 1993 par la ville de Los Angeles, USA, pour la commémoration de la création en 1933 du musée « Jan Styka » (grand peintre polonais du XIX/XX° siècle) par I.J. Paderewski, pianiste, compositeur et homme d’état polonais et des notables de la ville de Los Angeles – au « Forest Lawn » – pour y exposer la plus grande toile du monde (env.60 m/10 m) de ce peintre, évoquant la passion de Jésus Christ.
Pendant ce concert le Président de la Pologne a remis les plus hautes distinctions posthumes aux héritiers des bienfaiteurs de ce musée.

Deuxième Partie

« II Pianto del Phoenix » (« La Plainte de Phoenix »)
.. Allegro con bravura, dramatico
.. Andante cantabile, à la fuga
.. Vivo con agitazione

Concerto pour violoncelle et orchestre symphonique.
Enregistrement live pendant la création mondiale en septembre 1994
à Lublin, Pologne, par Orchestre Philharmonique de Lublin sous la direction de
W. Michniewski ; soliste : Tomasz Strahl

Ce concerto a été dédié au 50ème anniversaire de l’Insurrection de Varsovie, du 1er Août au 30 Septembre 1944, un an après le soulèvement du ghetto. A l’issue d’une bataille héroïque de la Résistance polonaise contre l’occupant nazi, 600 000 habitants de la ville martyre ont péri et Varsovie a été entièrement brûlée. Comme dans la légende autour de l’oiseau Phoenix, Varsovie aussi a resurgi de ses cendres. En 2004, on a célébré les 60 ans de sa nouvelle existence.

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