Posté le février 22, 2005 dans 2005, Archives, Concerts | Commentaires fermés

« Musiques et capoeira du Brésil » / 13 juillet 2005

Guitares :

Nelson LATIF, Fernando CORBAL, Bosco OLIVEIRA

Danseurs et percussions :

Claudio SAMARA, Claudio CAMPOS, Flavio GRILO
Afonso VIDA NOVA, Edson GOMES

La Tribu Baru présente la musique brésilienne sous un jour nouveau. En alliant la musique traditionnelle, le choro et les mouvements de capoeira, le groupe recherche les racines communes à la musique brésilienne et à la danse. Ainsi se créée une performance hybride où les capoeiristes et les musiciens entrent en interaction, naturellement.

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Grupo Baru was created in the city of Brasilia, in Brazil. Formed by tree Brazilian guitar players, somehow tired of accompanying singers decided to form a group that would present the Brazilian music under a new perspective, unifying music and the movements of Capoeira. In their show the public will not only be able to enjoy the best of the Brazilian stiles, but also to see the connection that exist between the music of the country and the movements of the Brazilian Capoeira and dance. After a time of experimenting with several forms, and different esthetics concepts, and also researching the roots relating to the Brazilian music and dance. The group Baru came up with a hybrid form of perform, where the “capoeiristas” and the musicians interact in a natural way. With music and Capoeira being elements of a new proposed form of “brasilidade” (A third century Brazilian way of being and seeing the world).

Nelson Latif – Acoustic guitar and Cavaquinho.

Born in Sao Paulo, Latif has his background in the stiles of choro and Jazz. Gives the impressive fast melodies that are typical from the choro, and is responsible for the improvisations that give a jazz flavor to the group’s tunes.

Fernando Corbal – Acoustic guitar and harmonic Glasses.

Born in Brasilia. Specialized in playing the harmonic glasses, crystal glasses tuned with water, and playing by wet fingers, Corbal is known by his compositions and his sound tracks for cinema and drama.

Bosco Oliveira – Acoustic and 7 strings guitar.

Born in Brasilia. Oliveira comes from the classical guitar background, and now a teacher in the conservatoire of Brasilia. Oliveira is responsible in the group for the bass’s counterpoints to the melodies and for the firing “flamenco like” solos. A virtuoso on the 7 strings guitar, Oliveira has won several international classical guitar competitions.

A brief history of the group

Existing since the year 2000, the trio Baru has dedicated his performances to the stile of choro, a classical form of Brazilian music, that unifies the heritage from Europe, and it’s erudite melodies with the rhythms from Africa.

Trio Baru has performed in the most representative’s theaters in Brazil, mostly in Brasilia, Rio de Janeiro and Sao Paulo, as well in some countries abroad.
Every year Trio Baru spends around tree month touring abroad Brazil. And is steadily being a reference to the stile of choro and it’s variations, to the public outside Brazil.

For the 2005 European season, Trio Baru will have four guests performers, they are:

Claudio Samara, Eduardo Bruzi and Afonso Vida Nova.

“Capoeiristas” and percussion players, these artists from Rio will present the Capoeira, and also play a piece called “orquestra de berimbau”, where they show this typical instrument from Brazil in all it’s potentialities.

Edson Gomes

Also born in Rio, Gomes will play the whole universe of the Brazilian percussion, adding his experience acquainted in the Escolas de Samba in Rio, to the music or the group.

Posté le février 22, 2005 dans 2005, Archives, Concerts | Commentaires fermés

« Musiques traditionnelles des Andes »

4 septembre 2005

Cinq siècles après l’arrivée du monde occidental sur les terres d’Amérique, Inkarri invite son public au voyage à travers la Cordillère des Andes. Instruments, costumes et musique, ces quatre frères péruviens ont réuni tous les éléments pour une immersion dans un univers musical traditionnel et populaire d’Amérique Latine.

Programme du Concert du 4 septembre 2005 :
Partie I

1.- Carnaval de Taquile Traditionnel
2.- Sueño de los Andes “
3.- Rey Moreno – Waca waca “
4.- Ritmo Ancestral (Kallawaya) “
5.- Funerales “
6.- el huaquero y La Hamaca “
7.- Lejos de Ti “
8.- Bailando Caporales “
9.- Kausay Thinku “

Partie II

1.- Puna Traditionnel
2.- Tico Tico no fuba Zéquinha De Abreu
3.- Antonio Mocho Traditionnel
4.- Imágenes “
5.- Arco Iris “
6.- Casarasiri “
7.- Comparsa de tierra olvidada “
8.- Hijos del Pagador “
9.- El Condor Pasa Daniel Alomias Robles

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« Voix sacrées cubaines »

Concert sous la direction de :
Reynier SILEGAS RAMIREZ (ténor)
Iraida DE GUEVARA (soprano)
Aurora PARRA (contralto)
Randol Rodriguez RUBIO (alto)
17 juillet 2005

La voix cubaine a un grain et une couleur très caractéristiques. Composé de quelques-unes des plus belles voix cubaines, ce chœur explore des univers musicaux différents. Dans un répertoire très étendu : du baroque (Esteban Salas, XVIIIè siècle) jusqu’à l’interprétation à plusieurs voix a capella des thèmes traditionnels de la trova cubaine.

Programme du concert du 17 juillet 2005
Musique Cubaine du XVIIIème siècle

Esteban Salas (1725-1803)

1- Salve Regina – chœur et orchestre
2- Assumpta Est – soprano en duo et orchestre
3- Unos Pastores – contralto en duo, tenor et orchestre
4- Pues Logra Ya – chœur soliste et orchestre

Chant traditionnel

Quelques chants essentiels inspirés des grands interprètes de la tradition cubaine
interprétés a capella et avec un accompagnement de piano
sur des arrangements originaux de Reynier Silegas Ramirez

1- Ausencia (bolero)
2- Si LLego a Besarte (bolero)
3- Esas no Son Cubanas (son)
4- Veinte Anos (habanera)
5- Pensamiento (bolero)
6- Negro Bembon (son)
7- El Breve Espacio en que no Estas (cancion)
8- Juramento (bolero)
9- El que Siembra su Maiz (son)
10- Bilongo (son)
11- Guantanamera (guajira)

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« CURIOSITES »

Exposition réalisée par Pascale MORVAN du 3 septembre au 30 octobre 2005

Le prieuré vécu tour à tour comme un lieu d’exploration, un objet d’études, un terrain de jeu,
un lieu de destination et un sujet d’enquête, telle fut la démarche de l’artiste dans 6 séries de réalisations dont 2 tenaient plus particulièrement de l’installation.

Pendant ses passages au Prieuré, Pascale Morvan s’est servi de son corps, de sa pensée afin d’être comme un capteur de quelque chose qui se passerait là : sentir, percevoir, voir et aussi imaginer.

Les situations qu’elle invente l’amène à fabriquer des objets. Ils peuvent être des livres, donc très proches d’un travail d’écriture pure, ou bien des objets fabriqués sur le lieu. Il y a toujours, ou presque, alliance entre l’objet et sa fabrication, et des textes, transcription de ses pensées.

À Marcevol, elle a considéré que tout pouvait être objet de connaissance, du brin d’herbe présent là ce jour, à la pierre incluse dans le mur depuis des centaines d’années. Et sa curiosité l’a autorisé à mettre ces choses sur le même niveau d’intérêt.

> Voir les photos de l’exposition

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Côme Mosta-Heirt

Exposition du 17 juin au 20 août 2005

Mon exposition à Marcevol s’articulera autour de quelques pièces qui sont Ordonnées dans le sens de la préhension de la méditation.
L’esprit est présent dans ce prieuré et je compte bien à ma façon le découvrir.
Les dernières visites m’ont attaché davantage à ce lieu.
J’ai l’intention de présenter dans les chapelles et dans l’abside des œuvres qui se confrontent au lieu pour se révéler à elles-mêmes. Puisque ce prieuré ne peut avoir d’autre révélation que la sienne, toute autre approche serait présomptueuse.
Je garde donc cette vigilance pour ne pas m’égarer. Je reste dans le lieu et je me pose la question de la révélation dans l’attente. Cette attention portée à ce lieu a une conséquence qui ne peut nous échapper. Elle introduit la quiétude, cette distance proche de la pensée libre, en un mot, la raison, j’en reviens donc tout simplement après ce cheminement à un aspect de la méditation qui serait l’être là. D’où le titre que je choisis

ORAISON, une sorte de discours en sorte.

Biographie

Côme Mosta Heirt
Né au Havre en 1946
Vit et travaille à Paris et à Etretat

Expositions récentes

1992
La Base, Levallois-Perret

1993
Centre d’Art Contemporain, Kerguehennec

1994
Galerie Art’o, Aubervilliers
Centre d’Art Contemporain, Vassivière-en-Limousin
Museum Van Heden daagse Kunst, Gand

1996, 1999, 2004
Galerie Verney-Caron, Villeurbanne

1998
Hôtel d’Albret, Direction des Affaires Culturelles, Paris

1999
Institut Culturel Français, Stuttgart

2000
Site Odéon°5, Paris


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sans-titre.jpgdun-bord-a-lautre.jpg autre-piece.jpgla-couronne-de-lareine.jpg
 

> De la picturalité par Agnès Violau /.doc