« Musiques traditionnelles des Andes »

4 septembre 2005

Cinq siècles après l’arrivée du monde occidental sur les terres d’Amérique, Inkarri invite son public au voyage à travers la Cordillère des Andes. Instruments, costumes et musique, ces quatre frères péruviens ont réuni tous les éléments pour une immersion dans un univers musical traditionnel et populaire d’Amérique Latine.

Programme du Concert du 4 septembre 2005 :

Partie I

1.- Carnaval de Taquile Traditionnel
2.- Sueño de los Andes “
3.- Rey Moreno – Waca waca “
4.- Ritmo Ancestral (Kallawaya) “
5.- Funerales “
6.- el huaquero y La Hamaca “
7.- Lejos de Ti “
8.- Bailando Caporales “
9.- Kausay Thinku “

Partie II

1.- Puna Traditionnel
2.- Tico Tico no fuba ZĂ©quinha De Abreu
3.- Antonio Mocho Traditionnel
4.- Imágenes “
5.- Arco Iris “
6.- Casarasiri “
7.- Comparsa de tierra olvidada “
8.- Hijos del Pagador “
9.- El Condor Pasa Daniel Alomias Robles

« Voix sacrées cubaines »

Concert sous la direction de :

Reynier SILEGAS RAMIREZ (ténor)
Iraida DE GUEVARA (soprano)
Aurora PARRA (contralto)
Randol Rodriguez RUBIO (alto)

17 juillet 2005

La voix cubaine a un grain et une couleur très caractĂ©ristiques. ComposĂ© de quelques-unes des plus belles voix cubaines, ce chĹ“ur explore des univers musicaux diffĂ©rents. Dans un rĂ©pertoire très Ă©tendu : du baroque (Esteban Salas, XVIIIè siècle) jusqu’Ă  l’interprĂ©tation Ă  plusieurs voix a capella des thèmes traditionnels de la trova cubaine.

Programme du concert du 17 juillet 2005

Musique Cubaine du XVIIIème siècle

Esteban Salas (1725-1803)

1- Salve Regina – chĹ“ur et orchestre
2- Assumpta Est – soprano en duo et orchestre
3- Unos Pastores – contralto en duo, tenor et orchestre
4- Pues Logra Ya – chĹ“ur soliste et orchestre

Chant traditionnel

Quelques chants essentiels inspirés des grands interprètes de la tradition cubaine
interprétés a capella et avec un accompagnement de piano
sur des arrangements originaux de Reynier Silegas Ramirez

1- Ausencia (bolero)
2- Si LLego a Besarte (bolero)
3- Esas no Son Cubanas (son)
4- Veinte Anos (habanera)
5- Pensamiento (bolero)
6- Negro Bembon (son)
7- El Breve Espacio en que no Estas (cancion)
8- Juramento (bolero)
9- El que Siembra su Maiz (son)
10- Bilongo (son)
11- Guantanamera (guajira)

« CURIOSITES »

Exposition réalisée par Pascale MORVAN du 3 septembre au 30 octobre 2005

Le prieuré vécu tour à tour comme un lieu d’exploration, un objet d’études, un terrain de jeu,
un lieu de destination et un sujet d’enquĂŞte, telle fut la dĂ©marche de l’artiste dans 6 sĂ©ries de rĂ©alisations dont 2 tenaient plus particulièrement de l’installation.

Pendant ses passages au PrieurĂ©, Pascale Morvan s’est servi de son corps, de sa pensĂ©e afin d’ĂŞtre comme un capteur de quelque chose qui se passerait lĂ  : sentir, percevoir, voir et aussi imaginer.

Les situations qu’elle invente l’amène Ă  fabriquer des objets. Ils peuvent ĂŞtre des livres, donc très proches d’un travail d’Ă©criture pure, ou bien des objets fabriquĂ©s sur le lieu. Il y a toujours, ou presque, alliance entre l’objet et sa fabrication, et des textes, transcription de ses pensĂ©es.

Ă€ Marcevol, elle a considĂ©rĂ© que tout pouvait ĂŞtre objet de connaissance, du brin d’herbe prĂ©sent lĂ  ce jour, Ă  la pierre incluse dans le mur depuis des centaines d’annĂ©es. Et sa curiositĂ© l’a autorisĂ© Ă  mettre ces choses sur le mĂŞme niveau d’intĂ©rĂŞt.

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CĂ´me Mosta-Heirt

Exposition du 17 juin au 20 août 2005

Mon exposition à Marcevol s’articulera autour de quelques pièces qui sont Ordonnées dans le sens de la préhension de la méditation.
L’esprit est présent dans ce prieuré et je compte bien à ma façon le découvrir.
Les dernières visites m’ont attaché davantage à ce lieu.
J’ai l’intention de présenter dans les chapelles et dans l’abside des œuvres qui se confrontent au lieu pour se révéler à elles-mêmes. Puisque ce prieuré ne peut avoir d’autre révélation que la sienne, toute autre approche serait présomptueuse.
Je garde donc cette vigilance pour ne pas m’égarer. Je reste dans le lieu et je me pose la question de la révélation dans l’attente. Cette attention portée à ce lieu a une conséquence qui ne peut nous échapper. Elle introduit la quiétude, cette distance proche de la pensée libre, en un mot, la raison, j’en reviens donc tout simplement après ce cheminement à un aspect de la méditation qui serait l’être là. D’où le titre que je choisis

ORAISON, une sorte de discours en sorte.

Biographie

CĂ´me Mosta Heirt
NĂ© au Havre en 1946
Vit et travaille Ă  Paris et Ă  Etretat

Expositions récentes

1992
La Base, Levallois-Perret

1993
Centre d’Art Contemporain, Kerguehennec

1994
Galerie Art’o, Aubervilliers
Centre d’Art Contemporain, Vassivière-en-Limousin
Museum Van Heden daagse Kunst, Gand

1996, 1999, 2004
Galerie Verney-Caron, Villeurbanne

1998
Hôtel d’Albret, Direction des Affaires Culturelles, Paris

1999
Institut Culturel Français, Stuttgart

2000
Site Odéon°5, Paris

> De la picturalité par Agnès Violau /.doc

«Tangos y flores argentines »

Guillermo BUSSOLINI (basse), Christine GASTAUD (piano) / 24 juillet 2005

Le tango ne cesse de s’enrichir, il est devenu un univers à lui tout seul. Né d’une rencontre entre le tango argentin et le piano classique, ce duo allie l’authenticité d’une voix à un univers pianistique riche en couleurs subtiles. Guillermo Bussolini, argentin et sous contrat à la Scala de Milan, a baigné depuis l’enfance dans l’univers du tango.

De tangos en fleurs argentines : une voix et un piano réunis pour un moment intime à partager avec cette musique envoûtante. Et un hommage particulier à ce genre musical par deux artistes talentueux et complices.

Guillaume BUSSOLINI, Baryton

Né à Buenos Aires, le baryton Guillermo BUSSOLINI commence ses études de piano et de solfège à l’âge de 16 ans.

Diplômé du Conservatoire National de Musique Carlos L. Buchardo et de l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon de Buenos Aires, sa carrière artistique se développe dans le domaine de l’opéra avec les rôles d’Escarillo dans « Carmen », du Comte des « Noces de Figaro », de Malatesta dans « Don Pasquale », de Papageno dans « La Flûte Enchantée ».

Guillermo BUSSOLINI aborde également la musique de chambre, l’oratorio avec la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem Allemand de Brahms, le Requiem de Fauré, et aussi la comédie musicale.

Il obtient plusieurs prix : « Promociones Musicales » (1990), « Franz Liszt » (1994), et « Festivales Musicales » (1997/98) à Buenos Aires, et se trouve finamiste des concours « Giuseppe Di Stefano » (1999) et « Renata Tebaldi » (2000) en Italie.

Cet artiste a enregistré plusieurs CD d’œuvres sacrées, ainsi que de variété. Il a participé avec grand succès à plusieurs spectacles de tango comme « Taur » à Milan (1999/2000), « Paris-Tango » de Mosalini, dans le cadre du festival des « Voix du Domaine Renoir 2002 » de Cages-sur-Mer et à des concerts organisés par le CUM à Nice.

Il a été engagé par l’Opéra de Monte-Carlo pour assurer la doublure de Ruggiero Raimondi dans le rôle de Basilio du « Barbier de Séville » de Rossini.

Le Théâtre Philarmonique de Vérone lui a proposé plusieurs rôles pour la saison 2003/2004. Il s’est produit à Buenos Aires dans la Huitième Symphonie de Mahler et a chanté le rôle de Joseph dans « L’Enfance du Christ » de Berlioz, sous la direction de Michel Piquemal.
A l’Opéra de Monte-Carlo en 2004, Guillermo BUSSOLINI a chanté le rôle du prince Yamadori dans « Madame Butterfly » ainsi que celui du directeur sans « Viva la Mamma » de Rossini.

Actuellement, Guillermo BUSSOLINI est engagé à la Scala de Milan.

Christine GASTAUD

Premier prix de piano du Conservatoire national de région de Nice, Christine Gastaud obtient à 14 ans le Grand prix de la ville de Nice, ainsi que le premier prix de l’ORTF et de Radio France. Titulaire du baccalauréat S, elle poursuit ses études musicales au Conservatoire supérieur de musique de Lyon dans la classe de Germaine Devèze. Les premiers prix de piano, de musique de chambre, d’histoire de l’art et d’ethnomusicologie lui sont décernés.
Dès l’âge de 19 ans, Christine GASTAUD enseigne au Conservatoire de Saint-Raphaël puis à celui de Valence. Elle est alors sélectionnée comme pianiste à l’Atelier d’interprétation vocale d’Eric Tappy à l’Opéra de Lyon et participe à de nombreuses prestations musicales. Depuis 1989, elle est professeur titulaire au Conservatoire national de région de Nice et se produit régulièrement en formation de musique de chambre.

Programme du concert du 24 juillet 2005

« FLORES ARGENTINAS »

Musique : Carlos GUASTAVINO
Poèmes : Léon BENAROS

– Cortadera, plumerito
– El clavel del aire blanco
– Campanilla, adonde vas ?
– Que linda la madreselva !
– Las flores del macachin
– Aromito, flor de tusca
– Ay ! Aljaba, flor de chilco
– Ceibo, ceibo zuiñandi

« TANGOS »

– El corazon al sur (Eladia Blazquez)
– Adios Nonino (Astor Paizzola – Eladia Blazquez)
– Nostalgias (Juan carlos Cobian – Enrique Cadicamo)
– Los mareados (Juan Carlos Cobian – Enrique Cadicano)
– La Fulana ( Alberto Mastra y Carusito)
– Lluvia de estrellas (piano solo) ( Osmar Madena)
– Como dos extraños (Pedro Laurenz – JosĂ© M. Contursi)
– Malena (Lucio Demare – Homero Manzi)
– El dia que me quieras (Carlos Gardel)

Guillermo Bussolini et Christine Gastaud

Opéra de Benjamin Britten

Direction musicale : William Hedley
Solistes chœur et orchestre du Groupe Vocal Méditerranéen-IRVEM
Mise en scène : Bertille de Swarte
Chorégraphies : Brigitte Chaplin

Court-métrage : conception Bertille de Swarte
RĂ©alisation : Guillaume Fizet

1- 4 & 5 septembre 2004

Durant l’été 2004, Marcevol en Musique a accueilli un spectacle original associant la musique et l’image cinématographique, dans la partition d’un opéra pour enfants.
Entre la musique de l’anglais Benjamin Britten et l’histoire de cette petite Ă®le de pĂŞcheurs si rĂ©solument installĂ© dans le Sud, un lien s’est crĂ©Ă© : celui de la survivance et du don. Dans ce spectacle d’une heure quinze pour solistes, chĹ“ur d’enfants, danseurs et orchestre, on a vu l’OpĂ©ra de Britten jouer avec les images du court-mĂ©trage, vĂ©ritable partition cinĂ©matographique qui, Ă  son tour, lui donnait la rĂ©plique.

DĂ©cor : une voile de bateau

Le film :

Une Ă®le de pĂŞcheurs, un hameau en ruines, un homme, une femme, seuls habitants de l’Ă®le.
Une tempĂŞte s’annonce, et oblige l’homme Ă  rentrer plus tĂ´t de sa pĂŞche.
L’opĂ©ra : Dans une longue procession, l’assemblĂ©e chante « Seigneur JĂ©sus, pense Ă  moi, purifie-moi de mes pĂ©chĂ©s…. Dieu se manifeste Ă  NoĂ© : « Moi, Dieu, qui du nĂ©ant ai fait Terre, Ciel, Tout ce qui est.. Mon peuple est le sujet de mon courroux. Or, je jure de dĂ©truire toutes crĂ©atures.. .De ce monde condamnĂ©, toi seul, NoĂ©, sera sauvĂ© avec ta femme et tes trois fils et celles qui leur sont mariĂ©es. » NoĂ© rĂ©veille ses fils et leurs femmes, et leur demande de l’aider Ă  construire une Arche…Madame NoĂ© ne comprend pas la gravitĂ© de la situation, se moque de son mari et ricane avec ses amies.

Le film :

Dans leur maison, l’homme et la femme s’apprĂŞtent Ă  se protĂ©ger de l’eau qui tombe avec force du ciel. Ils entassent soigneusement des sacs de sable contre la porte.
L’opĂ©ra : Pendant ce temps, NoĂ© et ses enfants ont construit l’Arche. Ils montent le mât et accrochent la voile. NoĂ© demande Ă  sa femme d’embarquer, elle refuse : « Cela ne me plait guère, tu ferais mieux de te taire ! » « Madame ! Ce que je vous dis, il faut le faire ! » «Non! » Dieu se met en colère : «NoĂ©, fais ton mĂ©tier de chef….. »

Le film :

Le soir descend ; l’homme et la femme entendent un sanglot Ă  travers le bruit de la pluie.
L’homme ouvre la porte sur un enfant inconnu, trempĂ©.
L’opĂ©ra : NoĂ© appelle les animaux et les invite Ă  monter dans l’Arche. Une dispute Ă©clate entre NoĂ© et sa femme qui ne veut pas quitter son village ni abandonner ses amies. « II faut tenter de les sauver ! » Les commères voient l’eau s’approcher et commencent Ă  avoir peur. La femme de NoĂ© brave son mari ; avec ses amies elle boit pour se donner du courage. Le dĂ©luge engloutit peu Ă  peu les commères. Les fils de NoĂ© attrapent leur mère et la hissent sur le bateau.
Le film et l’opĂ©ra :
Une gigantesque tempĂŞte s’abat sur la terre. Dans la petite maison qui commence Ă  ĂŞtre inondĂ©e, l’homme et la femme restent sereins et s’occupent de l’enfant…. Dans l’opĂ©ra, les habitants de l’Arche entonnent un cantique : « Protège, Seigneur, ceux qui sont en pĂ©ril sur la mer… »
L’opĂ©ra : La tempĂŞte s’est calmĂ©e ; NoĂ© dit : « Quarante nuits ont passĂ©, Ă  toi corbeau de t’envoler vers branche ou bien rocher. Terre sèche oĂą te poser, espoir nous sera ». Le corbeau s’envole et ne revient pas, mais la colombe envoyĂ©e par NoĂ© rapporte un rameau d’olivier. Les animaux et la famille de NoĂ© remercient Dieu et chantent « AllĂ©luia ». L’univers se reconstruit : le soleil et la lune apparaissent ainsi que les Ă©toiles et toutes les planètes. Les habitants de la terre quittent l’Arche.
Le film :
Dans la maison, l’eau s’est retirĂ©e…
L’homme et la femme adoptent l’enfant.

Bertille de SWARTE

Etudes : Chant, Art lyrique, Histoire de la musique.
Elle perfectionne sa technique de chant avec le phoniatre Benoît Amy de la BRETEQUE ; s’intéressant particulièrement à la pédagogie vocale, elle crée en 1988 l’Institut de Recherche Vocale et d’Enseignement Musical Méditerranéen (Irvem) qu’elle dirige actuellement.

Elle étudie les répertoires anciens, est engagée dans la «Compagnie Musicale Catalane », dirigée par Josep Cabré. Elle enregistre quatre disques pour orgue et plain-chant baroque avec Marie-Claire ALAIN, Olivier VERNET et Frédéric MUNOZ.

Elle se passionne pour les liens entre le texte musical et les différents moyens d’expression artistiques.

Scénographies :
– « Agrumes… » Musiques et PoĂ©sies d’auteurs MĂ©diterranĂ©ens, (2001)
– Adaptation littĂ©raire du livre de Ch. DICKENS pour la comĂ©die musicale « Oliver Twist », qu’elle met en scène avec les Ă©lèves de l’Irvem. (2002).

William HEDLEY

William Hedley est né à Wigan, au Nord de l’Angleterre, en 1952. Il habite dans l’Aude avec sa famille depuis 1989.

Il fait ses études au Royal Collège of Music et au King’s Collège de l’Université de Londres, où il se spécialise dans la composition et la musique du 20ème siècle.

Pendant plus de treize ans, il dirige les chœurs et orchestres des établissements où il enseigne également comme professeur.

Il est critique musical pour le site Internet www.musicweb.uk.net.

Il est chef permanent du Chœur Départemental de l’Aude depuis 1993, dirige le Chœur Régional « A Chœur Joie » Languedoc –Roussillon depuis 1998. En septembre 2001, il est sollicité pour prendre la direction musicale de l’ensemble de dix chanteurs « Colore di Voce »

Brigitte CHAPLIN

Brigitte Chaplin fait toutes ses études à l’école de Danse de l’Opéra de Paris, de 1964 à 1971.

Elle travaille avec de grands maîtres tels : Rita THALIA, Maître Serge PERETTI, Maître Raymond FRANCHETTI, Maître Gilbert MAYER, Christiane BAUSSARD et Maître Paul GOUBE.

De 1975 à 1977, elle participe à de nombreuses représentations au Théâtre National de l’Opéra de Paris ; puis elle est engagée par Roland PETIT au sein de sa compagnie du Ballet National de Marseille où elle danse tant en France qu’à l’étranger : (Montréal, Toronto, Naples, etc…)

Remarquée par Peter VAN DICK, elle rejoint ensuite le Ballet du Grand Théâtre de Genève, où elle créera avec lui certains ballets.

De retour en France, elle obtient le Certificat d’Aptitude de l’Enseignement de la Danse Classique. Elle s’installe à Perpignan où elle devient Chef du Département de Danse Classique au Conservatoire National de Région de cette ville.

Guillaume FIZET

Guillaume FIZET est diplômé de l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques de Paris, (mention très bien).

Cherchant Ă  concilier sa passion pour le cinĂ©ma et les arts graphiques, il travaille l’image et la typographie sur diffĂ©rents supports vidĂ©o. Il travaille rĂ©gulièrement pour plusieurs chaĂ®nes de tĂ©lĂ©vision (France 5, France 2, Eurosport…)

Il réalise des clips vidéo sur des musiques très éclectiques.(Radiohead, Davis Bowie, Dj Shadow).
Il a réalisé un court métrage « Insectus » et en prépare un autre où il mêle prises de vue et trucages numériques.